Vstupenky, lístky a tikety na podujatia Divadlo, koncerty, šport, eventy

Čo je balet a ako sa objavil?

Balet je známy smer v javiskovom umení, čo je tanečné divadelné predstavenie, kde popri tanci žije hudba a zaujíma dôležité miesto v deji. Obsah baletu okrem hudobného sprievodu a tanca naplno prezrádza mimika tanečníkov. A práve táto kombinácia dokáže v publiku navodiť patričnú náladu!
Baletný žáner má svoj pôvod v ľudových hrách, rozprávkových tancoch a okrúhlych tancoch. Tanec ako zložka drámy sa výrazne rozvinul a preslávil v svetských divadelných predstaveniach starovekej Číny, Indie a Egypta, ako aj v tragédiách Rimanov, Grékov a ľudových predstaveniach stredoveku.
Vo všeobecnosti možno balet interpretovať ako kombináciu choreografie a hudby, kde obsah predstavenia a pocity hlavných postáv sú vyjadrené pohybmi a hudbou. Čiže ide o hudobno-divadelný smer, ktorý syntetizuje iné žánre umenia.
Balet sa objavil počas talianskej renesancie, preto francúzsky výraz „balet“ pôvodne pochádza z talianskeho slova „baletto“ – tanec. Už oddávna sa na talianskych karnevaloch predvádzali vtipné scénky, ktoré sa nakoniec zmenili na plnohodnotné choreografické predstavenia. A vo Francúzsku sa stal populárnym “balet na dvore” – slávnostné predstavenie, kde hrdinami boli kráľ a kráľovná a dvorania. Baletní majstri z Francúzska vytvorili profesionálny „jazyk“, ktorého terminológia sa dodnes používa v klasickej choreografii.
Po renesancii sa začala popularizácia baletu a divadelné baletné predstavenia zhromažďujú čoraz viac divákov. V tom čase neexistovali inštitúcie, ktoré by sa dali nazvať „baletným divadlom“, no v centre pozornosti boli choreografie. Hudobníci Beethoven, Delibes a Minkus sa inšpirujú tvorbou romantickej hudby pre balet – a tak vznikajú plnohodnotné predstavenia.
Keď už sme pri balete, za zmienku stoja moderné inscenácie, ktoré sa na rozdiel od klasiky vyznačujú odvážnejšími pohybmi a kostýmami. Klasický balet znamená jasnosť a zdržanlivosť pohybov, zatiaľ čo moderný dáva slobodu tanečnej fantázii.
Slovenský balet sa zrodil v Národnom divadle, ako jedna z jeho divízií so sídlom v Bratislave. Prvým umeleckým šéfom baletu Slovenského národného divadla je známy tanečník z Českej republiky – V. Kalina. 19. mája 1920 uviedol baletné predstavenie „Coppelia“ od francúzskeho umelca L. Delibesa.
Od roku 2012 je riaditeľom baletného oddelenia J. Dolinský (junior). V budove historického Národného divadla na námestí sa pravidelne konajú slovenské predstavenia. Hviezdna sláva Taktiež javisko generálnej sály Opery Slovenského národného divadla a Novej divadelnej budovy na ulici slúži ako miesto pre početné baletné predstavenia. Pribina, kde sa od apríla 2007 v sálach stretávajú diváci a priaznivci baletného umenia.
Predstavenia sa počas celej sezóny, ktorá začína v septembri a končí v júni, striedajú s opernými koncertmi. Slovenský súbor 18 profesionálnych sólistov sa okrem svojich predstavení podieľa aj na množstve operných predstavení.
Ak máte radi divadlo, neodopierajte si potešenie kúpiť si lístok na baletné predstavenie a zapojiť sa do neuveriteľného choreografického predstavenia, v ktorom hlavní hrdinovia rozprávajú svoje príbehy rečou tela!

Čítať viac...

Čo je to muzikál a ako sa objavil

Muzikál je žáner hudobného a javiskového predstavenia, ktorý kombinuje rôzne smery hudby, drámy, choreografie a opery.
Muzikál sa ako samostatná réžia zrodil v 20. rokoch 20. storočia. v Spojených štátoch amerických. Miestne divadlá nemali pravidelné súbory, takže nájomníci nezávisle vymýšľali zábavu, aby zaujali publikum. Výsledkom bol muzikál – dynamické hudobné predstavenie, kde spev nie je fragmentom deja, ale integrálnou súčasťou divadelného rozprávania.
Medzi najlepšie muzikály patria „Oklahoma“, „Spievanie v daždi“, „My Fair Lady“, „Fantóm opery“, „Hamilton“ a mnohé ďalšie. Novým impulzom pre rozvoj muzikálu bola technológia profesionálneho nahrávania zvuku – videokamera konečne začala prenášať rytmy piesní a tancov a nielen zachytávať všeobecný obraz. Na obrazovke sa tak objavili muzikály a v rokoch 1929-1930 vyšlo viac ako 200 kaziet.
Moderná podoba muzikálu sa objavila v 40. rokoch. Potom režisér V. Minelli vo filme “Pirát” dokázal úspešne urobiť základom deja tanec a spev. A v roku 1949 sa muzikál dostal aj za hranice divadla, keď režisér S. Donen nakrútil film „V meste“ a hlavné dianie presunul do ulíc New Yorku.
Vrcholom zlatého obdobia muzikálu bol film „Spievanie v daždi“, ktorý vyšiel v roku 1952. Zo slávnych muzikálov stoja za zmienku aj životopisné filmy o živote hudobníkov populárnych v rokoch 2000-2010 („8. Mile, „Ray“, „Jersey Boys“ atď.).
Slovensko je preslávené aj veľkým množstvom muzikálov. Napríklad v Divadle J. Záborského v Prešove sa pravidelne konajú svetové premiéry slovenských muzikálov – predstavenia M. Naglika a súboru Johanka z Arku, či majestátny muzikál “Nikola Šugaj” s profesionálnymi divadelnými súbormi. Sólisti: M. Lacko a V. Husovská sa hlavných úloh zhostili výborne. Na javisku Prjašivovho divadla sa stále konajú premiéry najúspešnejších svetových muzikálov!
Ďalší príklad mimoriadne živého a energického muzikálu možno nazvať „Kubo“ v réžii I. Blahuta. Sprostredkúva divákovi náladu zábavy, keďže je postavená v odľahčenej forme, ktorá je príťažlivá pre moderného diváka. Muzikál je plný nezabudnuteľnej energie a profesionálneho prevedenia autorských piesní S. Martausovej, hudby P. Uličného a má folklórnu módnu prehliadku A. Adamikovej.
Muzikál Kubo je spojením slovenského folklóru a prejavom úcty a pamäti veľkému umelcovi slovenskej divadelnej a filmovej scény J. Kronerovi.
Takže, odporúčame muzikál navštíviť! Máte zaručené odvážne a originálne hudobné vystúpenia, spojenie modernej piesne, tanca a folklóru! A taktiež si budete môcť vychutnať vystúpenie mnohých úžasných tanečníkov a hercov!

Čítať viac...

Čo je činohra a ako vznikla

Vývoj činohry je neoddeliteľne spojený s divadlom, pretože činohra je základom divadelných predstavení – určuje umeleckú myšlienku diela. Vo všeobecnosti je dráma literárny žáner, ale samotné divadlo môže využiť celý rozsah expresivity tohto smeru: svetlé postavy a napätie konfliktu vedomia a psychológie, ktoré sú stelesnené v akciách a obrazoch postáv hry a očarí divákov.
A toto všetko je zjavené prostredníctvom slova. Na javisku sa môže prejaviť dialógom hercov, adresovaným publiku alebo vyznieť ako vnútorný monológ.
Činohra sa začala objavovať v časoch starovekého Grécka (tragédie Sofokles, Aischylos, Euripides). Prvé dramatické predstavenie sa uskutočnilo v roku 534 pred Kristom. e., a Thespids je považovaný za prvého dramatika. Ale predpokladá sa, že samostatným smerom sa stal až v 18. storočí.
Divadelné úlohy hrali samotní dramaturgovia a potom sa objavili herci. Najprv to boli výlučne muži, pretože ženy na vystúpenie nemali dovolené. Na začiatku storočia II do n. dráma sa presadila v rímskom divadle a žáner tragédie bol úplne vytlačený.
Až do stredoveku európske cirkvi inscenovali dramatické verzie určitých udalostí z Biblie. Tieto hry boli uvádzané na oživenie výročných osláv. Vo všeobecnosti bola divadelná dráma rozšírená po celom svete a Slovensko nie je výnimkou. V roku 1920 bolo v Bratislave založené Slovenské národné divadlo. Odvtedy nastal prudký rozvoj divadelnej drámy. Zakladateľmi boli Borodáč, O. Orsakova-Borodáčová a A. Bagar. Spolu s Jozefom Kellom a Gašparom Arbetom boli jadrom profesionálneho činoherného súboru „SND“ s inscenáciami „Kiss“ a „Mariša“.
Prvé známe predstavenie v slovenskom jazyku sa uskutočnilo v roku 1919 predstavením hier „V službe“ a „Hriech“ od J. Gregora-Tajovského. Medzi vynikajúcich činoherných interpretov na Slovensku patrí aj speváčka E. Gruberová. Editine dramatické intonácie z nej urobili najznámejšiu sopranistku konca 20. storočia.
Divákov fascinujú aj diela I. Bukovčana, O. Zahradnyka, Ya. Kosha a Ya. Solovycha. A vzostup drámy na Slovensku v 60. a 70. rokoch realizovali I. Rusnák, Š. Sokol, P. Kováček a L. Luknár.
Medzi osobnosti slovenského divadla patria H. Meličková, M. Guba, V. Záborský a mnohí ďalší. je tu aj divadlo pomenované po Slovatsky, ktorej hlavnými aktérmi sú: N. Hein, Ja. Vrzal, K. Vrazlová-Grobárová a M. Sladčiková. Moderné obdobie slovenskej drámy je známe dielami umelcov: S. Štěpánka, P. Karvaš, J. Silový, A. Forka, M. Kochan a i.
Ak sa teda chcete ponoriť do expresivity divadla a pocítiť plnú hĺbku emócií činohry a neprekonateľný výkon hercov, príďte na najbližšie predstavenie a získajte estetický pôžitok!

Čítať viac...

Čo je hip-hop a ako sa objavil

Hip-hop je hudobný štýl, ktorý vznikol v USA v 70-tych rokoch medzi ľuďmi z Latinskej Ameriky. Od začiatku sa hral hip-hop až po rýmované skladby s rytmickým sprievodom. Vo všeobecnosti je hip-hopová hudba súčasťou kultúry, ktorá sa vyznačuje prvkami rapu, graffiti techník, breakdance a scratchingu.
Vznik a rozvoj hip-hopu
Hip-hop sa začal formovať od 70. rokov v New Yorku, čo bolo spôsobené multikultúrnou kultúrnou výmenou medzi mladými Afroameričanmi a migrantmi z karibského regiónu.
V 80. rokoch sa hip-hop rozdelil na množstvo prúdov. Napríklad singel Planet Rock od Afriky Bambaata spája hip-hop s elektro štýlom. “Beat Bop” od Rammellzee & K-Rob kombinuje pomalý jam a dub, zatiaľ čo “Light Years Away” od Warp 9 je považovaný za afro-futuristický.
V 80. rokoch bol hip-hop ovplyvnený rockovou hudbou, čo je jasne vidieť na skladbe King of Rock[en] od Run-D.M.C. V roku 1980 bol vydaný programovateľný bicí automat, ktorý vám umožnil vytvárať jedinečné rytmy namiesto vzorov. Takto sa objavili undergroundoví hudobníci, ktorí nahrávajú skladby pomocou zvláštnych zvukov, najmä hlbokých basov. Elektrická gitara Fender Stratocaster zároveň ovplyvnila vývoj hip-hopu. Texty a nástroje sa naďalej vyvíjali, čím sa zrodili sofistikované a zložité aranžmány.
80. a 90. roky sú považované za zlatý vek štýlu. Hip-hop má najväčší vplyv, distribúciu a inovácie. Texty sa väčšinou zameriavajú na afrocentrizmus a politickú bojovnosť.
Hudba má jazzové motívy a elektro. Medzi účinkujúcimi sú známi Public Enemy, Jungle Brothers, Boogie Down Productions Gang Starr a mnohí ďalší. V polovici roku 2000 bol alternatívny hip-hop oživený a album OutKast, ktorý získal Grammy, sa stal najvýraznejším albumom.
Slovenský hip-hop
Na Slovensku sa hip-hop začal aktívne rozvíjať s príchodom internetu, ktorý urýchlil šírenie pop music. V období 80. a 90. rokov vystriedal rozhlas a televíziu a po vzore britských umelcov začali slovenské nahrávacie štúdiá združovať hudobníkov pop-rockového štýlu. Zároveň sa rozvíjajú formy slovenskej rock-popovej hudby, ktorá sa začala vo veľkom rozširovať pod názvom hip hop.
Interpreti tohto žánru na Slovensku zámerne odmietli úlohu mediátora pre televíziu a rozhlas. A vďaka odvážnemu a trochu drsnému spôsobu vystúpenia a použitiu obscénneho jazyka sa úplne preorientoval na internet a získal si čoraz väčšiu obľubu medzi mladými ľuďmi.
Spomedzi najznámejších slovenských hip-hopových umelcov súčasnosti môžeme vyzdvihnúť:
“Kontrafakt” je hip-hopová skupina, ktorú v roku 2001 vytvorili Rytmus, Ego a Martin Rády s DJ Anysom v slovenských Piešťanoch.
Daniel Hladek (Čistychov) je známy rapový hudobník a hip-hopový interpret.
Medzi populárnych hip-hoperov Slovenska patria aj speváci Fvck_Kvlt, Edúv Syn, Paris a Kabal.
Hip-hop je teda mimoriadne energická a silná mládežnícka kultúra, ktorá sa vyznačuje odvahou a slobodou a jej hudba rozhodne dokáže nabiť, pozdvihnúť náladu a vrátiť smäd po živote a aktívnom konaní!

Čítať viac...

Čo je to country hudba a ako vznikla?

Country je hudobný smer, ktorý vychádza z ľudového štýlu hudby imigrantov v Spojených štátoch. Ide o zmes írskych, britských a škótskych ľudových piesní a motívov kovbojských balád. Prvé skladby sa dedili z generácie na generáciu, pričom sa zachoval spôsob prevedenia, rytmus a téma.
Štýl vznikol v Severnej Amerike a začal sa rozvíjať v 20. rokoch 20. storočia. pod názvom „hillbills“. Od 40-tych rokov sa tento smer stal známym ako „country“ a dnes nie je nižší ako populárna hudba.
Country hudba je často definovaná ako country hudba. Hlavnou témou skladieb je nešťastná láska, ťažký pracovný život a samota. Tradičnými nástrojmi sú husle, gitara, africké banjo a mandolína. Je známe, že prvá pieseň bola napísaná v roku 1871.
Smery country sú pomerne rôznorodé: western swing (kombinácia s bluesom, jazzom a swingom), bluegrass (harmónia melódie a vokálov, sólové party), hillbilly (prednesenie kovbojských motívov, na strunách a banjo), honka-tong (bar jazz na klavíri), country-gospel (náboženské motívy), rockabilly (spája country, rock and roll a blues).
Vývoj country štýlu
Prvá vlna začala v 20. rokoch 20. storočia Prvým slávnym country spevákom bol huslista J. G. Tanner, jeho kapela patrila k najmodernejším sláčikovým súborom toho obdobia.
Druhá generácia existovala v 30. a 40. rokoch 20. storočia Hlavným zdrojom zábavy sa stalo rádio, a tak sa šou country hudby rozšírili do Chicaga a Kalifornie. V 40. rokoch 20. storočia bol G. Williams slávny country spevák. Kovbojské kompozície sa stali populárnymi v hollywoodskych filmoch.
Tretie obdobie 50-tych a 60-tych rokov 20. storočia zaznamenalo rozvoj bluegrassového podštýlu spojeného so štúdiom Nashville Sound na konci vojny. Potom bude country ladenie čistejšie. Úspešnými hudobníkmi boli J. Jones, P. Kline a J. Reeves a v 60. rokoch sa vďaka tvorbe K. Christophersona, N. Younga a L. Ronstadta objavil country rock.
V 70. rokoch bola country hudba rozdelená na dva prúdy: komercializovanú a autentickú. W. Nelson a W. Jennings zachovávajú tradície a K. Twitty, G. Campbell a ďalší. mix country s popovým štýlom, stieranie hraníc smeru.
Deväťdesiate roky priniesli country vedomú popularitu a od roku 2000 majú na country hudbu najväčší vplyv rockové a popové štýly, vďaka ktorým sa skladby dostali na vrchol hudobných rebríčkov. Neskôr sa country začalo spájať s hip-hopom, čo znamenalo vznik country rapu.
Country hudba na Slovensku
Na Slovensku je rozvoj country hudby spojený s trampskou subkultúrou, ktorá vznikla medzi miestnymi ľuďmi v 20. rokoch 20. storočia, hudbu trampov ovplyvnil swing a country. Takže tento štýl sa stal dôležitým prvkom undergroundu v hudbe. Svetlými predstaviteľmi štýlu boli Settleři, Greenhorns a M. Ryvola.
Čo sa týka 21. storočia, známym slovenským country umelcom je Adam Ďurica, spevák a skladateľ z Hlohovca. Adam patrí medzi najúspešnejších hudobníkov na Slovensku. Svedčí o tom aj ocenenie OTO „Spevák roka“ v rokoch 2015, 2016 a 2017; cena SOZA za najznámejšiu pieseň (Neľutujem) a cena interpret ako najúspešnejší autor.
Country štýl je špeciálna energia hudby, kombinácia odvážnych štýlov a extrémne melodických nástrojov, preto, aby ste dosiahli skutočné estetické potešenie, musíte aspoň raz navštíviť koncert country hudby!

Čítať viac...

Čo je to folk a ako sa zrodilo

Folk je druh populárnej hudby, ktorá spája tradičný folklór s populárnou hudbou. Štýl sa začal rozvíjať v 20. storočí, keď ľudový smer začal prenikať do más a nahradil ľudový revival.
Ako sa zrodil folk
S rozvojom rozhlasu a nahrávania zvuku spoznávali hudobníci a poslucháči kreativitu rôznych regiónov. Prvým umelcom, ktorý prispel k šíreniu ľudového štýlu v masovej kultúre, bol v 30. a 40. rokoch 20. storočia performer V. Guthrie.
Hlavnými hudobníkmi v 40. a 60. rokoch boli P. Seeger a F. Oakes, no za skutočného „otca“ ľudovej hudby sa považuje spevák Bob Dylan. Bol to on, kto ukázal, ako sa vytvárajú moderné kompozície vychádzajúce z tradičného ľudového štýlu.
Šesťdesiate a sedemdesiate roky boli pre folk obdobím rozkvetu a transformácie vďaka spojeniu s popom a rockovými štýlmi. Novým žánrom sa stala „protestná hudba“, úzko spätá s politickými motívmi tých čias. Folklórne mixy predviedli kanadskí hudobníci G. Lightfoot, B. Cockburn, R. Givens, J. Mitchell a mnohé kapely. Klasickým príkladom ľudovej hudby je pieseň „El Condor Pasa“ od Simon & Garfunkel. A takéto hity nenapísali ľudia, ale profesionálni hudobníci.
Moderný folk má mnoho podžánrov – napríklad folk-punk, anti-folk, indie-folk, freak-folk, psychedelický, neo-folk a mnoho ďalších nezvyčajných zmesí.
Slovenský folk
Na Slovensku ľudová hudba vznikla aj z ľudového folklóru. Hudba slovenského folku je bohatá na piesňové žánre: epické, každodenné, lyrické a robotnícke piesne. Medzi prvými nástrojmi je známa pastierska fajka, fouiara a gajdy.
Z husitských, zbojníckych a historických piesní sa vyvinul moderný folk Slovenska. Názov sa objavil okolo polovice 20. storočia. a dodnes sa folk naďalej spája s inými hudobnými štýlmi a zostáva populárny medzi hudobnými fajnšmekrami.
Zo známych slovenských ľudových interpretov môžeme pokojne označiť kapelu „Hrdza“ z Prešova. Predvádzajú autorské skladby S. Gibartiho, inšpirované folklórom Prjaševskej oblasti. Hudobníci do svojej hudby úspešne pridávajú etnické prvky iných národností a rock. Hrdza vystupujú na rodnom Slovensku, ale svoju kreativitu zdieľajú aj na festivaloch v Poľsku a Českej republike a na turné v Slovinsku, Rakúsku, Nemecku a Maďarsku. Z ďalších populárnych ľudových interpretov môžeme spomenúť aj kapelu Tante Elze, ľudového speváka zŠtefana šteca, Lukáša Adameca, Adama Ďuricu a mnohých ďalších.
Ak ste navštívili inú krajinu, určite by ste mali spoznať miestnu ľudovú hudbu a spoznať dušu ľudí, ktorí tam žijú!

Čítať viac...

Čo je to ska a ako to začalo?

Ska je hudobný štýl, ktorý vznikol na Jamajke koncom 50. rokov 20. storočia. Vývoj Ska začal smermi jamajskej ľudovej hudby calypso a mento, ako aj boogie-woogie a rhythm and blues. Etnické skupiny kombinovali rôzne štýly a postupne zdokonaľovali samostatný smer nazývaný ska-boogie. Postupne sa zmenilo na Ska, ktoré si získalo popularitu vo svete.
Ska je veľmi originálny žáner. Nie je možné priradiť to konkrétnej kultúre, pretože tieto melódie si užili punkeri, skinheadi, mods a dokonca aj futbaloví fanúšikovia. Takto vznikli odvodené štýly: ska-punk, ska-jazz, street-ska atď.
Ska vyniká medzi ostatnými štýlmi svojim jedinečným „houpacím“ rytmom. To je jedinečná vlastnosť jamajských motívov. Zvuky dychových nástrojov trúbky, saxofónu a trombónu fascinujú a prenesú na snehobielu pláž s koralovým útesom a kontrabas s rytmom úderov bubnov dodáva melódiám jazzovú príchuť.
Vývoj Ska
Tradične sa rozlišujú tri vlny vývoja tohto smeru.
Prvá vlna
Po objavení sa tohto štýlu na Jamajke sa Ska začala aktívne rozširovať po celom svete a získavala nové farby. Začiatkom 60. rokov sa v Anglicku objavili platne a už v roku 1964 na Svetovej výstave v New Yorku boli interpreti Ska prezentovaní ako symbol jamajskej hudby. Prvými predstaviteľmi smeru bola kapela Skatalites, ďalej umelci Prince Buster, Laurel Aitken a Derrick Morgan a Trojan records sa stalo najznámejším štúdiom, kde sa nahrávali ska stopy.
Druhá vlna
Počas 70. rokov ska nahradilo reggae. Štýl sa rozšíril v Británii. Ska music zazneli v podaní The Beat, The Specials, Madness, The Selecter, The Bodysnachers a ďalších. Veľkú úlohu v popularizácii ska zohralo štúdio 2 Tone Records.
Tretia vlna
Od 80. rokov minulého storočia bola popularita ska na vrchole. Tento štýl sa hral nielen v Európe, ale aj v USA (The Slackers, The Toasters atď.). Vďaka A. Brownovi a T. Phillipsovi, moderátorom rozhlasového programu „Ska Parade“, meno Ska oficiálne vstupuje do sveta hudby.
Slovensko neobišlo ani tento smer. Táto krajina pravidelne hostí spevákov a hudobníkov, organizuje festivaly, koncerty a výstavy modernej hudby a môže sa pochváliť aj známymi umelcami štýlu Ska.
Helenine Oči je najznámejšia kapela na Slovensku, ktorá vznikla v meste Pryšiv v roku 1999. Hudobníci využívajú vydarené spojenie Ska so smermi rocku, reggae, folku a metalu. Magické zvuky trúbky, trombónu, niekoľkých gitár, bicích a vokálov sprostredkujú magickú atmosféru Jamajky s prídavkom slovenských ľudových motívov.
Kapela Helenine Oči je známa svojimi vystúpeniami na mnohých festivaloch a koncertoch nielen na Slovensku. Ich skladby Káva, Katarína, Kalória atď. odznelo z javiska v USA, Írsku, Poľsku, Holandsku a Českej republike.
Slovensko má aj ďalších známych interpretov Ska – napríklad kapitálny kvintet z Bratislavy – Malokarpatan. Ich melódie s hojdavými gitarovými rytmami, pomalými a rýchlymi zmenami a časťami v skladbách znejú ako soundtracky k rozprávke.
Ak sa teda chcete ponoriť do atmosféry relaxu a hypnotickej kombinácie hudobných zvukov, odporúčame vám navštíviť koncert umelcov Ska a pocítiť jedinečnú energiu Jamajky!

Čítať viac...

Čo je to Soul a ako vznikol?

Soul sa prvýkrát objavil v Amerike v roku 1950 a bol veľmi populárny medzi Afroameričanmi.
Sam Cooke je považovaný za zakladateľa Soulu. Bol to on, kto dokázal spojiť kostolný spev s pop music a získať nový smer v hudbe. Tento štýl sa líši od ostatných v hĺbke svojej emocionality. Pre dušu je charakteristický zmyselný spôsob spevu. Cítiť tu aj improvizované jazzové tóny.
V roku 1960 si Soul začal získavať čoraz väčšiu popularitu medzi afroamerickou komunitou. Práve táto hudba sa stala jedným z prejavov identity Afroameričanov, pretože v tom čase prebiehal boj Afroameričanov za rovnoprávnosť. V tomto období sa objavilo niekoľko špeciálnych škôl, ktorých činnosť smerovala k rozšíreniu soulovej hudby. Na americkom juhu sa Soul vyznačoval výraznejším rytmom a úzkym prepojením s blues, kým na severe sa Soul viac spájal s pop music. Kombinácia s R&B robí vokály zmyselnejšími. Tento smer je zameraný nielen na Afroameričanov, ale aj na ľudí s bielou pokožkou.
Ak uvažujete o klasickom Soule, je viac prepletený s koncovým blues. Jasnými predstaviteľmi tohto štýlu boli Al Green, Roberta Fleck a Natalie Cole. Ale ako všetky hudobné trendy, ani Soul nestojí na mieste a jeho ďalší vývoj sa začína už v 80. rokoch.
Spojenie pomalého Soulu a rýchleho funku vytvára nevídanú symbiózu. Spevákov, ktorí spájajú tieto dva štýly, je stále viac. K známym interpretom 80. rokov patrí aj slávna Whitney Houston. Je to romantika melódií a emotívnych vokálov, ktoré vytvárajú nové kolo Soulu.
Bližšie k 90. rokom sa objavuje neo-soul. Predstaviteľmi tohto smeru boli Alisha Keys a The Fugees. Ich štýl spája prvky hip-hopu, soulu a jazzu. Napriek tomu, že new-Soul nemá takú šialenú popularitu, stále má svojich fanúšikov.
Slovenskí predstavitelia smeru Soul
Medzi soulových umelcov patrí mnoho slovenských umelcov. Po prvé je to Kamil Mikulčík, spevák, ktorý vo svojich skladbách dokázal skĺbiť soul a jazz.
Nela Pocisková, podobne ako Kamil, vo svojich dielach spája tóny soulu a jazzu. Nemenej známa je aj Kristína Pelakova. Neporovnateľné spojenie soulu a pop music jej pomohlo presadiť sa ako talentovaná speváčka. Počúvať hudobné diela slovenských predstaviteľov, ktorí dokázali vo svojej tvorbe spojiť Soul a iné smery, bude skutočným objavom!

Čítať viac...

Čo je punk a ako vznikol?

Punk je považovaný za subkultúru, ktorá spája všetkých chuligánov a punkerov. Tento smer sa prvýkrát objavil v Amerike, Veľkej Británii a Kanade v 60. a 70. rokoch minulého storočia a nie je to len hudobný smer, ale má aj svoju životnú filozofiu, ktorá ovplyvňuje život.
Tento štýl sa najčastejšie spája s úplným anarchizmom. Je veľmi ľahké rozlíšiť punk od inej subkultúry: hlavným rozlišovacím znakom je nosenie mohawka. Hudbu v punkovom štýle charakterizuje zvuk dosť drsných zvukov.
Zakladateľom tohto štýlu boli The Kinds and The Ramones. Práve títo umelci ako prví začali vytvárať štýl a správanie, ktoré by presne zodpovedalo smerovaniu punku. Pomerne veľa hudobných umelcov, ktorí vykonávajú punk, si farbí vlasy v jasnej farbe a ich fixácia lakom vám umožňuje urobiť skutočný mohawk! Tento účes robia ženy aj muži. Vhodné oblečenie a obuv zdôrazňujú obraz. Roztrhané džínsy a topánky s ťažkou podrážkou spôsobujú, že punk vyzerá výraznejší a agresívnejší.
Zaujímavá kombinácia medzi punkom a beatovou generáciou vznikla vďaka Patti Smith. Verí sa, že to bola Patti, ktorá dokázala dať punk rocku nový život.
Už v 90. rokoch sa objavila nová vlna punku, ktorej výraznými interpretmi boli predstavitelia kapely Green Day. Práve tu môžete počuť kombináciu punk rocku a pop music, no spolu to vytvára neuveriteľný zvuk!
Hlavné typy punku
Rovnako ako mnoho iných hudobných štýlov, punk sa nehrá jedným smerom, ale má niekoľko vetiev:

• folk punk – prvýkrát sa objavil vo Veľkej Británii, je považovaný za náročnejší a dotýka sa politických tém;
• goth rock – vznikol v 70. rokoch, hudobné diela sa hrajú v tónoch apatie;
• anarchopunk – hudba sa dotýka najrelevantnejších tém spoločensko-politického života;
• hardcore punk – hlavný rozdiel tohto štýlu je v tom, že hudobné diela sa hrajú v rýchlom tempe a v tvrdých verziách punku.

Punkáči zo Slovenska
Tento hudobný smer je rozšírený aj na Slovensku. Medzi hudobných interpretov v punkovom štýle patrí Ine Kafe – punkrocková skupina, ktorá vznikla v roku 1995 a spieva hudobné diela v angličtine, skupina Elan, ktorá sa objavila ešte skôr, v roku 1968. Zakladatelia kapely sa ako spolužiaci rozhodli vytvoriť vlastnú jedinečnú kapelu a začali spievať piesne v štýle punk. Pomerne známa je aj Zuzana Smatanová, ktorá nielen spieva v štýle pop-rock a punk, ale aj sama píše piesne.

Čítať viac...

Čo je to funk a ako presne vznikol?

Funk je považovaný za hudobný žáner, ktorý zahŕňa soul, jazz a R&B. Vznikla na základe experimentov odvážnych a odvážnych hudobníkov afroamerického pôvodu. Žáner tohto hudobného smeru spájal tlak a rytmus, ako aj túžbu nestáť na mieste, ale hýbať sa.
Slovo funk od začiatku používajú jazzoví interpreti na označenie energického štýlu hry. Hranie funku je úplný opak hrania komerčného jazzu.
Prví interpreti, ktorí spievali vo funkovom štýle
Za zakladateľov tohto smeru sa považujú George Clinton a James Brown. Práve oni začali svoju tvorivú cestu s hudbou v štýle funky. Hlavnými znakmi tohto štýlu sú samozrejme jednoduchosť. Optimálny rytmus pre funk je 8/8. Využíva jasnú textúru, ktorá je sprevádzaná celým hudobným vystúpením.
Práve tanečný rytmus je hlavným rozdielom pop music. Vzhľadom na to, že rytmus funku je veľmi nákazlivý, často sa používa ako základ skladby. Nie je možné si nevšimnúť, že v piesňach Michaela Jacksona sú tóny funku.
Hlavné typy funku
Už začiatkom 70. rokov bol funk dosť rozvinutý, a tak sa začal deliť do niekoľkých smerov:
• Funk rock. Je tu symbióza prvkov rocku a funku. Medzi predstaviteľov, ktorí používajú tento štýl vo svojej tvorbe, patrí Jimi Hendrix a Herbie Hancock.
• Elektro-funk. Táto verzia elektronickej hudby ukazuje, ako sa dá harmonicky spojiť disco a funk. Hlavným hudobným nástrojom je samozrejme syntetizátor.
• Funk metal. Tento smer sa objavil v roku 1980. Spojenie heavy metalu a funku vytvára jedinečný zvuk. Najčastejšie sa na vytvorenie takejto hudby používajú gitarové basy.
• G-funk. Tento žáner sa prvýkrát objavil na západnom pobreží. Symbióza funku a rapu je možná vďaka ženským sprievodným vokálom a syntetizátorovým melódiám.
• Funk džem. Najmladší smer, ktorý sa zrodil v roku 2000. Spája jazz, elektronickú hudbu a hip-hop.
Slovenskí predstavitelia funkových trendov:
Medzi najznámejšími slovenskými predstaviteľmi tohto smeru je množstvo interpretov. Sú nimi napríklad Peter Lipa a Dezider Ursiny, hudobník, režisér a scenárista, ktorý vo svojom umení spája rock a funk. Známa je aj kapela The Beatmen, ktorá dokázala spojiť rock, funk a bigbít a kapela The Soulmen, ktorá vo svojom speve spája funk, blues a rock.
Dnes sa vďaka internetovému priestoru môžete pomerne rýchlo zoznámiť s pesničkami hlavných interpretov funkového smeru. Široká škála tohto konkrétneho štýlu vám umožňuje vybrať si ten, ktorý sa vám najviac páči. Po vypočutí funku si ho navždy zamilujete!

Čítať viac...